Approfondimento sulla lezione dell'8/05/2020

La comunicazione alternativa di William Blake

Durante la lezione di oggi, parlando della creatività, ci sono stati più riferimenti alle opere di William Blake, poeta famoso per la sua sua pittura evocativa, che nasce nel periodo dei lumi ma vive in un 'romantic visionary world'. 
La sua ispirazione non viene tanto dai libri quanto da una inner light (luce interiore) che ne fa quasi un veggente.  L'autore si considera come un profeta che usa il disegno per rappresentare le sue idee. Grazie alle sue opere pittoriche, Blake riesce a 'comunicare per immagini' una visione dell'arte estremamente personale, intesa come critica, profezia, utopia. Dipingere è per lui una sorta di rivelazione, che gli permette di vivere la propria creatività a 360 gradi. 

Il Demiurgo

Tra i suoi lavori artistici più famosi c'è il disegno del Demiurgo (The Ancient of Days (1794), che raffigura l'atto della creazione tramite un compasso) e l'illustrazione del capolavoro dantesco, grazie all'intercessione di John Linnel, amico dell'artista con cui condivide il disprezzo per il modernismo e una devozione abbastanza profonda nei confronti dello spiritualismo. 
Quella di William Blake può essere considerata come una forma di comunicazione alternativa ma molto efficace, dalla quale si intravede l'anticipazione del graphic novel.

Bibliografia:
-https://it.wikipedia.org/wiki/William_Blake
-https://www.mlaworld.com/blog/william-blake-lezione-arte-poesia/
-https://www.avvenire.it/agora/pagine/william-blake-mostra-tate-britain-londra

Beatrice mostra la via a Dante

Francesca da Rimini

Comunicazione in Magritte

L'opera del surrealista Renè Magritte mette in evidenza il potere della comunicazione tra due individui, che permette loro di raggiungere il cielo e le nuvole grazie ad un'esperienza che non coinvolge i corpi, ma le menti.
Il pittore considera la conversazione una vera e propria arte perchè, grazie ad essa, si “vola alto” insieme verso una comunicazione piena di significato, emozioni, comprensioni, creatività.

L'arte della conversazione, 1963
Collezione privata

Il telefono di Dalì

'Telefono aragosta'
Salvador Dalì, 1936
Tate Modern, Londra

Il Telefono Aragosta di Salvador Dalí (1936) è il risultato della collaborazione tra il pittore e l’amico e mecenate Edward James, che lo spinse alla creazione di quest'opera. James, infatti, si trovava in visita a casa di una signora che, nell’atto di rispondere a un telefono che stava squillando, impugnò un’aragosta. L’accostamento comico tra un telefono e un’aragosta fece nascere l’idea per l’opera di Dalì.
L’aragosta è un simbolo a cui Dalí fa spesso riferimento nella sua arte; il crostaceo, infatti, appare in disegni e progetti associati di solito al piacere erotico e al dolore e viene considerato uno dei 'marchi di fabbrica' dell’artista.
L’associazione tra oggetti comuni e umorismo era uno dei principi del Surrealismo e il Telefono Aragosta ne è un classico esempio.


Bibliografia:
-https://filosofiadelgusto.wordpress.com/2013/03/21/dali-e-la-simbologia-del-telefono-aragosta/
-https://www.theartpostblog.com/tate-modern-opere/

STEP 9

'La colazione dei canottieri'
Pierre-Auguste Renoir
Olio su tela
1880-1882
The Philips Collection, Washington

L'opera raffigura la veranda aperta del ristorante dei Fournaise sull'isola di Chatou, abitualmente frequentato dai canottieri parigini che praticavano questo sport lungo la Senna si concedevano il meritato riposo in compagnia di amici. E' evidente l''atmosfera conviviale e festosa, accentuata dalla sguardi che 'parlano senza parlare' dei vari personaggi. In questo modo Renoir rende con leggerezza l'atmosfera di una domenica pomeriggio, e sembra quasi che si possano udire il ciarliero brusio degli uomini e le risate delle ragazze.